大家，春日小长假快乐。踏青、祭祖之时，也别忘了多多照拂自己的身心状态。

3月中下旬，团队的小伙伴们连轴转忙了两周，远远地和李一桐对望、在热情的粉丝、职业的代拍之中寻找拍赵露思的最美角度，抓拍王子异和力丸的互动，满场寻找汪铎，以及守在电脑前时刻等着明星视频收到后立即发布...

谁懂我们团队的小伙伴到底有多努力！

追星之余，是一轮又一轮的秀场等候中，那扇通往秀场的大门，创意多元，我们甚至找不到一些共同的关键词去总结他们。

-一些现场随拍-

终于，大家都去休息了（是的，不包括我😊）。这几天，我在加班赶总结回顾时，编辑部的摸鱼搭子正去杭州踏青徒步，发给我一首诗——宋朝诗人范成大的诗作《闻石湖海棠盛开》诗之一:“东风花信十分开,细意留连待我来。”

羡慕（不，是嫉妒）之余，突然想起，这首诗描述的花信年华正契合了这一季上海时装周那种花团锦簇的感受。

今年是上海时装周成立23周年，虚岁24岁，正是花信年华之时。花开正好，月亮将满未满，过往的种种积蓄在这一刻正在结出丰厚的果实，一切还在往更好的路上走。

这种感受，冲破了周遭的阴霾。让我们这些参与活动现场的人感受到了一种开放的定力——不再是苦大仇深的向上卷，也不再是防御式的维持稳定姿态，各大参与方都在积极寻找出路。

本篇文章，我们将把目光聚焦于时装周期间办秀的品牌——以主秀场为主，也兼顾永源路的蕾虎秀场，以及一些值得关注的品牌自己办秀的叙事。从他们的创意与策略中，我们试着感受时代的某种动向。

（文末有中奖彩蛋，滑至文末阅读📖哟）

谈及这一季给我留下最直观的感受，首先是主秀场迎来了很多设计师品牌。他们让走进那道门看秀，变成了一种拆盲盒式的惊喜体验。

这种体验，亲临现场后，往往极大地加深了我对品牌形象的感受，难以名状但足够深刻。

比如Jacques Wei，排队排到一度崩溃，但走入那帷幕遍布的空间，立刻就觉得值得了；

比如8ON8，找了半天座位号，对面就是马姐在拍照，转头又是奥黛丽厚本，而那爬满蜗牛的架子让人思绪翩翩；

再比如Maison Amory，我到今天还记得那个手拿黄玫瑰对我飞吻的女孩——像梁田一样，感受到纣王式的快乐。

纷呈的创意，昂扬的状态，看似和大家日常吐槽的“每天起床像被打了一顿”相反，但实际上是一种内在情绪上的关联。在经历了过去几年的保守与龟缩后，人们发现日子并没有变得更好，那...就只能接着奏乐，接着舞了。

对应到创意之上，一股强烈的、「改变当下状态」的渴望正在破土而出。这些情绪也出现在品牌的各大秀场之上，往往呈现为三大类——

这一季的秀场上，“静奢风“正在加速退潮。过去几季主导市场的“低调奢华”正在让位于一种更具表达欲的着装心理——消费者不再满足于“看不出来穿了什么”，而是希望通过服装完成一种自我宣告。

似乎是一种有点闷骚的自我表达，穿给世界看有三分，剩下七分其实主要是为了给自己提气。生活糟透了，但...还得活着。

FENG CHENWANG

具有运动感和饱满轮廓的机能风外套，善于将东方文化中的茶元素、山海经里的神兽，翻译成当代人愿意穿出门的样子——爱运动、很酷、有辨识度。这些是我对FENG CHEN WANG的初印象。

不过，过去我几乎没有把这种机能风和“生命力”联系在一起。这次十周年大秀，我第一次非常强烈地感受到了这一点。

秀场以动感音乐开场——坦白说，我一听就high了，这不是我梦寐以求的“下午就蹦迪”现场吗？

接着，五个动态“房间”被陆续推出：更衣室、工坊、律动、卧室，以及DJ台。它们各自独立又彼此关联，构成一场流动的现代艺术装置。

在FENG CHEN WANG的叙事里，这场秀同时也是品牌十周年庆典。主题“生命与爱”（Life and Love），既源于创始人早期的毕业之作——致敬父亲，探讨生命中最本质的纽带与爱的力量——也延续了今年1月在巴黎发布的2026秋冬系列“两仪”（Two Forces）的思考。

以“合二为一”（Two as One）为主题，这里的“二”可以有多种解读。最直接的是生命与爱：运动是具象的生命象征，由此产生的活力与能量，就是爱。秀场上，许多模特两两出现、镜像式穿搭，也直观呼应了这种叙事。

本季的细节同样像两股力量的博弈：一边是极致优雅——精细剪裁、考究面料、高品质工艺；另一边是丹宁和水洗效果，看起来像被碾压、破坏过，却依然重新凝聚在一起。这两种截然不同的力量，最终以一种和谐的方式共栖。体现了品牌“不完美之和谐”的美学核心。

这位设计师在举办完十周年庆典、接受完各种采访和明星好友互动后，隔日又成为Apple 50周年庆典的唯一特邀设计师。 设计师本人和这季的风格一样，生命力爆棚。

MARK GONG

穿FENG CHEN WANG的男人和穿MARK GONG的女人相遇，会是什么故事？双强剧本，alpha遇上alpha。

那是前几季的「凌厉性感女郎」，这一季的MARK GONG女郎会让你忍不住感叹一句：真正的猎人，总是以猎物的形式出现。

在紫色丝绒构成的迷宫装置间，MARK GONG带来了更感官、更内向的氛围。低腰大裙摆随着模特的步伐轻轻晃动，深邃的丝绒紫、花卉粉与橄榄绿主导全场。大面积刺绣铺陈在蓬松铺张的礼服上，体量夸张，却不显隆重，有种轻巧恣意的乐趣。

MARK GONG设计师称，这是我们第一次做得这么甜、这么缤纷多彩，也是我们第一次做大面积刺绣，还有体量夸张、蓬松铺张的礼服。

从凌厉变得更加柔和，「almost baby」 的背后是用一种柔软的、甜美的姿态，去包裹一个女性在夜晚的、向上的力量。她是final boss，但她不需要张牙舞爪。 有意思的是，秀场上还出现了Jacquemus的设计师，很多人表示很惊喜。或许这也预示着，MARK GONG未来将有更多新的联动——谁知道呢？一起期待吧。

SHAO

由常驻纽约的新晋华裔设计师Shao Yang创立的品牌 SHAO，在上海时装周举办其中国首场秀场发布，呈献共42套造型的全新系列。

此次系列名为“暗界皇家：霓虹灯下的黑暗”，这位设计师从小在布鲁克林录像带出租店的VHS磁带陪伴下长大，童年的客厅变成了情节剧院。 

挺有意思的， 这和我们这一代看港片长大的人，虽然隔着太平洋，却有一种奇妙的共鸣。

在那些流动的图景中，忠奸正义邪恶都是相对的，唯一确定的是：只要拥有战友，和那一套制服，你就有了活下去的支点。 这或许就是黑帮电影跨越文化的魅力所在。

黑帮电影的正式感，与职场的正式感不一样的地方，属于某个社群，天生就带有叛逆的属性，单色系，这类服装让我们相信生活在疲惫，就算卧底生涯再难，咬牙坚持下去。

黑帮电影的“正式感”，与职场的正式感有着本质不同。它不属于办公室，而属于某个秘密的社群——天生带着叛逆的底色。单色系，利落线条，结构感十足的肩部轮廓。这类服装让我们相信：就算生活再疲惫，就算像卧底一样每天在刀尖上行走，咬咬牙，总能撑下去。正如设计师所说，他汲取的是一种将“正式感”视为生存策略的视觉语言。

COMME MOI

一直关注职业女装的COMME MOI，这一季多了些更轻盈、松弛的风格。

面料是最直观的感受——未经染色的亚麻、麻质流苏、儿茶、泥染等染色工艺，为过往坚定的女性形象中注入了一丝「在野」的况味。

这季COMME MOI以「意大利湿壁画与格鲁吉亚游牧文化」为灵感，围裹式猎装、立领、户外口袋都巧妙的融入在了正装的风格之中。 配饰层面，品牌将阿根廷艺术家Conie Vallese的花卉陶瓷被转化为可佩戴的设计。陶土质感与花卉生命力，粗粝与细腻并存。

在现场观秀时，配合屏幕上出现的树木、燕子、水滴，在我看来，这或许是都市女性的一次短暂的精神出逃。最后谢幕，一声汽笛宣告了出逃之后的回归。

COMME MOI没有改变自己的客群画像——依然是那些需要穿梭于会议室和机场之间的女性。但它开始在意一个更细颗粒度的问题：对于都市女性“移动场景”的关照——这种移动有时候是为了工作，但越来越多时候是为了关照自我与内心的需求。

J RUREMINDS

SHAO 把权力着装视为一种「社群文化」的标识，灵感源自黑帮电影；而J RUREMINDS的权力着装则像一部《新闻女王》，视线投向职场。

整齐排布的员工工位，与反向陈设的领导办公桌形成鲜明对立。有一瞬间会让我回想起读书的日子，仿佛在交一张又一张的答卷。转头又忍不住感叹，一辈子被别人打分，果真是东亚人挥之不去的噩梦。

但不同寻常的是，J RUREMINDS 秀场的故事线是非常昂扬的，充满了突破职场不平等秩序的自我表达。

剪裁上，品牌一贯擅长的毛边、嫁接领型、格纹切割等解构细节打破了传统职场装的刻板秩序。色彩以炭黑、深海军蓝等沉稳色调打底，融入赤陶土与鲜亮色块。

大秀尾声，女性身影登上核心领导席。从顺应到改写，从束缚到自在——这是一场用服装完成的职场升职记。「新闻女王」无异了。

ONLY

作为扎根中国三十余年的女装品牌，ONLY今年的秀场依旧很有自己的风格——聚焦都市、关注中女。

这一季ONLY提出了“都市奇航”的概念。职业女性的衣橱，需要应对不同日常场景的穿搭——通勤、差旅、周末、聚会……不仅让每一件衣服有态度，更要让他们有用处。给我的直观感受是，ONLY的牛仔连衣裙依旧是这么多年的最值得入手的宝藏单品啊！

有关品牌本季秀场及近期品牌策略详见我们的报道

生活依然疲惫，逃离庸常，主动用服饰构设一种场景，是这季不少品牌的集体表达。这其中又包括了更加贴地的场景，以及有些架空、充满奇幻感的叙事...

Maison Amory Rin Label

洛杉矶时装品牌Maison Amory旗下副牌中国首发，这一次，品牌构设的场景是常青藤校园生活，无处不在的格纹元素突显了这一点。

从颜色上看，韦斯·安德森式的高饱和复古色调贯穿始终。层叠蕾丝、波浪式裙摆、鱼骨与束身衣结构，一直是品牌的设计特色。

现场模特的互动非常惊艳，我还记得拿着玫瑰花对我😘的女孩，穿这一件以牛仔为底、叠加手工法式珠绣的改良mini旗袍，鲜活极了。

校园的活力或许正在于此，我们坦然的、也积极的拥抱未来。

8ON8

8ON8这一季的叙事充满奇幻感，这是品牌一贯擅长的领域。但每一次，我都能在这种架空叙事中找到现实情感的共鸣。

如果说，上一季是飞扬的快乐，这一季就是一种出走与回归的解脱。

作为一个有户外机能基础的品牌，8ON8这次带来了一幕“西部浮世荒野”。旅人独自穿越西部小镇，误入人迹罕至的荒野花园，遇到双头蜗牛——相邻的外壳连在一起，形成数字“8”的形状，相互依附又相互对抗。

本季继续融合户外越野跑的要素，将户外越野马甲的立体结构与古典西服马甲的严谨剪裁相融合。标志性的、如花苞般膨胀展开的伞状裙，不少人看到后都拿起手机拍照。

我印象很深的是裤脚被长长挽起。观秀时，我会觉得那是少年要长大的冲动；但转念一想，旅人攀涉过溪流、草地，风尘仆仆的样子，的确更加贴切。

Jacques Wei

豹子女士都无法拒绝这季的Jacques Wei 。在一场小型管弦乐悠扬的乐声中，光的帷幕亮起。复古迪斯科舞厅般的空间里，灯光暗了一秒，然后层次分明的遥远灯光亮起。蓬松头顶大波浪的女郎，身着连衣裙出现。

冷硬皮革与柔滑面料碰撞，哑光与亮面交织。我很难描述具体某一件衣服，但今年Jacques Wei的秀场给我带来了第二大的情绪冲击——第一大是8ON8。

那是一种有点悲伤的感受：美的流逝，或者柔韧与执着。我想，这是因为某种程度上，它触及了这一季情绪的内核。绚烂的色彩，对生活的礼赞，不过都是因为：就算时代再怎么不好，我们还是想要漂亮地活下去啊。

Short Sentence

Short Sentence从瑞典经典文学作品《长袜子皮皮》中汲取灵感。皮皮的姜黄长袜、安妮卡的浅粉色裤子、船长父亲的复古绿上衣，被转化为巴拉拉黄、淡粉色与复古绿的主色调。手绘波点印花保留着儿童画的稚拙笔触。

秀场被做成只刷了一半粉色墙面、比例夸张缩小的门——一个略带不完美却充满生命力的空间。一个不想长大的女孩，呼应了当下我们想要逃离生活的渴望。不是真的回到童年，而是借用童年的视角，重新看世界。

关于Short Sentence，我们也有更深入的报道，可以移步翻阅。

SUSAN FANG

久闻SUSAN FANG的工艺很强。这一季，她构建了一个虚设的架空空间。蝴蝶结是甜蜜与情感的象征，木乃伊图腾是对保存与守护所爱之物渴望的隐喻。

有一个模特头上顶着特别大的蝴蝶结，大小几乎像一个枕头。但随着她走路的步伐，依然显得轻盈，律动感极强。这得益于品牌标志性的“空气编织”与“空气漩涡”技法。

核心单品将丝带推向极致：完全由层叠丝带构成的礼服，面料本身消融为纯粹的流动；融入五十年代灵感的丝带夹克与蓬裙，以掐腰、飘动与盛放诠释中世纪的甜蜜；以丝带缠绕包裹的羽绒服，将饱满的体积驯化为柔软的顺从。

在诸多设计师品牌中，我认为SUSAN FANG是目前对商业探索较为成熟的一个品牌。这种成熟度，一方面体现在品牌真的有很多拿得出手的联名（CASETiFY、Melissa、Bambu Lab），另一方面在于品牌真正做到了“一提到就能让人印象深刻的品牌形象”——不复杂，风格化足够鲜明。

MARIE ELIE Paris

Marie Elie这一季的主题是“西西里海岸”。秀场以蓝绿色为主调，层层帘幔构筑出流动的海岸意象，让人一坐下就仿佛闻到了海风。

工搓褶与立体钉珠工艺，勾勒出度假仙女裙的轮廓。春夏交替的时候，总想拥有这样一件——不隆重，但有风格；不刻意，但足够浪漫。度假时可以穿，或许在某些场景下，也可以融入到生活中。

YANAG

本季的主题是一个问句：“你长大以后想做什么？”秀场空间里，墙面贴满泛黄的故事书内页，零散摆放着小小的童话房子装置。

其实，这一季有不少品牌都在讲童年，YANAG的表达更加直接。直接往往更能让人共情。柔软的针织、带有旧化质感的织物、层叠的不对称廓形——像被时间慢慢磨过的衣物，温暖而真实。YANAG给出的答案或许是我们共同的期许：长大后，也可以什么都不想，只要成为一个快乐的人。

LACERTA

作为一个风格较为鲜明的女装品牌，LACERTA本季虚构了一个场景：女巫炼制爱情魔药的传说，背景是意大利锡耶纳的中世纪哥特建筑。丝绒和蕾丝，让LACERTA的风格在甜美中增加了一点酷与野性。

细节上，手工锻造感的金币饰模拟着中世纪的粗粝质感；镂空雕花则记录着古老的炼金符号。

中世纪风情的神秘与松弛，尽在其中。在这个一切都被要求“有合理解释”的时代，LACERTA给了我们一个偶尔不需要答案的理由——有些东西，就是说不清道不明，才迷人。

WANG FENG COUTURE

WANG FENG COUTURE本季主题是「春日花园」，灵感源自17世纪荷兰女孩的玩具屋。秀场上，一座小房子被匠心复刻：屋顶以质朴的稻草质感铺陈，复古窗棂错落有致，仿佛从旧时光中轻轻走来。

擅长高定礼服的品牌，过去总是让人联想到成年女性战斗的瞬间——工作、婚礼、社交。但这一季，它试图摆脱那种滞重的感受。轻盈薄纱与挺括缎面温柔相拥，古典廓形与现代剪裁交织成诗。模特们如同从春日花园深处缓缓走来，从童年梦境奔赴成年世界。

上海时装周的精彩，远不止于这些感性的瞬间。还有一些品牌，用务实的方式，完成了自己的成长，然后将它们呈现在T台之上，真的很开心能够看到越来越多这样的品牌茁壮、漂亮的成长着。

关于品牌策略、商业权衡、产品细节的故事，我们留到将在下期再聊。

不多说了，假期就剩一天，我真的真的要去放假了!!!

最后公布一个小彩蛋：之前有说带话题页发布内容，会有奖品。恭喜🍠的读者 Nora 中奖，我们将送出一份随机礼物。后续编辑部的小伙伴也会通过公共邮箱私信这位幸运读者🎉

期待大家也和我们多多互动 未来有更多惊喜等你解锁。假期余额不多，但依然祝你晴天快乐，阴天快乐，雨天也快乐。Laststyle

撰文 Cathy

责编 Wally

图片 品牌官方及网络，部分为现场自摄