“非遗美学不是历史的标本，而是未来的语言。”

 

赵卉洲说这句话的时候，深圳·米兰双城时尚周的开幕式刚刚散场。艺之卉创意产业园里人群渐疏，但展厅里那根从贵州山间一路穿来的红线，还在灯光下静静延伸。它穿过百年时尚博物馆的展柜，穿过《女红》系列高定服饰的针脚，穿过绣娘手中未完成的织物——最后落在每一位经过的观众眼前。

 

几个小时前，侗族大歌《山谷回响》的多声部合唱刚刚在这里落下最后一个音符。T台上，HUI与黔锦共创的2026秋冬系列《女红》完成了它在深圳的首次亮相。十款高定服饰融合苗绣、织锦、蜡染等非遗技艺与当代设计语言，中国红、草木绿、金黄交织，丝线从贵州群山穿来，在深圳的聚光灯下与米兰的目光交汇。

HUI与黔锦共创的2026秋冬系列《女红》

 

这确实是一场引人注目的发布。但对赵卉洲而言，这场秀的真正重量，不在聚光灯下。

 

 

这些年来，非遗成了时尚行业的一个热词。几乎每一季都有品牌将某个传统工艺搬上秀场，用最直观的方式宣告自己对文化的关注。侗族大歌可以成为秀场配乐，苗绣纹样可以被印花复制，蜡染肌理可以被数码打印——这些都没有错。但问题在于，当“非遗上秀场”变成一种常规动作，我们是否已经习惯了用一场秀的短暂绚烂，掩盖了文化传承真正需要的漫长与笨拙？

 

赵卉洲见过太多这样的场景。在她看来，非遗与时尚的相遇，最奢侈的不是面料，不是工艺，而是时间。“非遗的当代化需要嫁接流行趋势与商业逻辑，而非简单的符号堆砌。”她说这句话时语气平静，但这个词——“符号堆砌”——恰好点中了当下行业里最普遍的困境：太多品牌把传统文化当作可替换的视觉素材，这一季用苗绣，下一季换蜡染，文化本身始终没有被真正理解过。

那么，真正值得被讨论的问题是什么？

 

不是“如何把非遗搬上秀场”，而是如何让传统文化进入今天的生活，并在日常中被持续使用。不是“这一季用了什么元素”，而是一个品牌能否用十年、二十年，围绕一种文化建立属于自己的表达体系。不是一次性的联名合作能否引发话题，而是当热度退去之后，那些绣娘的技艺是否还在、那些纹样的故事是否还在被讲述、那些织物所承载的生活方式是否还在延续。

 

这正是赵卉洲与HUI用十三年时间在回答的问题。自2007年创立高端女装品牌HUI以来，她便坚定地以“非遗再设计”为核心理念，不是将传统工艺当作秀场上的装饰品，而是通过系统的设计转译，让中国非物质文化遗产真正成为一种可以被日常穿着的、具有普世审美价值的当代时尚表达。

赵卉洲在本届深圳·米兰双城时尚周开幕式上

 

2015年，赵卉洲成为首位登上米兰时装周的中国女装设计师。此后十年，她带领HUI十八次站上这一国际舞台。十八季，每一次发布看似独立，实则都通向同一个命题的纵深：非遗如何不只是被展示，而是被理解、被使用、被传承？

 

十年后再回头看，这个命题的答案，恰恰藏在HUI走过的每一步里。

 

 

回溯HUI的米兰历程，可以看到一条逐渐清晰的路径——它不是每一季重新寻找一个“中国元素”，而是以中国传统文化为持续源泉，逐步建立起一套兼具国际审美与文化深度的品牌表达体系。

 

从《丝路·新生》的破局，到《蝴蝶妈妈》将苗族女性图腾带上国际舞台；从《苗印》聚焦四印苗刺绣，到《高·髻》融入长角苗纹样与破线绣技艺；从《壮游》汲取苗绣中的女性韧性，到《羲和》以《山海经》太阳女神为灵感，将东方神话与西方艺术史交相辉映；再到本届《女红》将刺绣藏于衣物内衬、缝线之间、袖口转折处与背部结构里——“这些不刻意张扬的针脚，恰如女性那些不被历史记载的家务劳动、默默传承的文化记忆，以及内敛却坚韧的内在力量。”

 

HUI 与黔锦携手打造的2026秋冬系列《女红》

HUI的每一季都不是孤立的文化符号堆砌，而是一场持续的文化解码与重构。赵卉洲将之形容为“走钢丝线”——一边是对传统文化深层结构的尊重与理解，一边是国际时尚语境下审美与商业的即时反馈。“我们需要在大众接受的市场化、生活化和当代语境中，找到国际文化的共融。”

 

这并不是一条容易的路。传统文化与当代时尚之间天然存在着语言体系的差异：前者讲究时间的沉淀与技艺的传承，后者追求速度的迭代与视觉的新鲜。前者强调地方的独特性与手工的温度，后者渴望全球化语境下的可理解性与可复制性。赵卉洲与HUI在这两种逻辑之间工作了十余年，逐渐找到了一种属于自己的转译方式——不是将传统符号直接挪用，而是通过长期的文化浸泡，理解其背后的精神逻辑，再用当代设计语言重新讲述。

 

2025年，赵卉洲成为首位获得“Tao Award创意时尚创新奖”的中国设计师。这一奖项的背后，是HUI用十余年时间完成的一场跨越时空的文化接力。而这场接力的真正起点，在更早的2013年——那一年，赵卉洲第一次走进贵州。

 

 

2013年，赵卉洲受邀参与“锦绣计划”，深入苗寨。那是她第一次真正走进贵州的村寨，第一次看到那些盘桓于丝线间的“龙蛇星辰、蝴蝶母神”，也第一次意识到，苗绣的活态基因，正是破解中国女装时尚同质化的密钥。

 

“我看到那些绣娘几十年如一日坐在那里，一针一线完成自己的生活。我从她们身上感受到一种安静而坚定的力量。”回忆起第一次走进贵州的经历，赵卉洲的语气依然带着某种震动。那种力量与时尚行业所追逐的速度形成了一种几乎无法调和的张力，却也让她确信：如果非遗需要一种当代出路，那一定不是让绣娘放下针线去追赶潮流，而是让潮流愿意慢下来，走到绣娘身边。

来自贵州的绣娘亮相《一根红线》展览

 

此后，HUI团队坚持每年两次走进贵州大山，与绣娘同吃同住，在吊脚楼下促膝长谈、在青石板路上踱步、在少数民族的歌谣里听时光轻语。了解到大部分绣娘需要外出务工才能维持生活，苗绣一度陷入失传困境，2016年，赵卉洲以发起人身份捐献100万元启动资金，成立“卉基金”。

 

这不是一次性的公益，而是一套持续运转的文化体系。卉基金成立近十年来，深入挖掘非遗文化资源，积极推动非遗融入现代生活。但赵卉洲很快发现，仅有公益是不够的。公益可以解决一时之需，却无法回答一个根本问题：当外部资源撤出之后，非遗靠什么继续生长？

 

“我一直认为，真正的保护，不是保存，而是使用。”这句话，成为HUI非遗实践的转折点。

 

在技艺层面，HUI系统性地推进传统工艺的现代化转型：建立纹样数据库，将繁复的传统刺绣拆解为线条与色块；结合先锋剪裁技术重塑服装廓形；依托印花、刺绣、激光压花、手工蕾丝等设计形态丰富表达的多元性；以香云纱、丝绸、环保可持续面料替代传统麻布材质。但这些技术层面的探索，始终服从于一个更根本的原则——“我们没有要求传统工艺去迎合设计，而是认真理解它的文化背景，再寻找今天能够成立的表达方式。”

 

2025年秋冬系列《羲和》中，HUI与贵州省纺织产业发展集团（以下简称“贵州纺织集团”）首次合作推出联名系列，设计师团队历时两年深入贵州传统村落，与非遗传承人共创纹样库。七色丝线呈现织锦与刺绣，以解构主义手法重构传统符号。同年米兰时装周上，HUI与卉基金共同倡导的“非遗再设计”项目设置“贵绣”工坊。“织光之旅”艺术疗愈项目中，米兰银发奶奶团体与中国青年在古陶瓷碎片上编织红线，以行为艺术演绎“时间修复者”——“红线是命运的隐喻，也是文化的血管。当来自不同地域和文化背景的她们共同编织一块碎瓷时，时尚便超越了国界。”

 

 

在这个过程中，HUI并非独自前行。2024年，贵州纺织集团旗下品牌“黔锦”正式启动，与HUI建立了长期品牌战略合作框架。谈及合作的起点，贵州省锦秀黔成服饰有限公司品牌推广负责人马银霜这样回忆：“HUI品牌深耕中国非遗国际化表达多年，多次登上米兰时装周，拥有成熟的国际时尚渠道。集团当时正在筹备本土非遗出海，双方文化理念高度契合，于是达成了长期战略合作。”

 

在合作中，HUI给黔锦带来的不仅是设计能力或国际视野，更是一套完整的国际化时尚产业运营思维。马银霜表示，“用全球通用审美解读贵州非遗，重构纹样、优化服饰廓形适配国际秀场，覆盖研发、发布、展销的全链路体系，也反向赋能了黔锦系列产品的研发。”

 

“黔锦”的诞生，本身就是一个充满自觉意识的产业决策。贵州拥有苗绣、蜡染、织锦等丰厚非遗资源，但技艺分散、缺少标准化成衣品牌，难以实现规模化和市场化。作为省级纺织国企，贵州纺织集团肩负打通“指尖技艺”向“指尖经济”转化的责任。马银霜透露，黔锦品牌配套“黔成”制服品牌、“黔超”运动品牌形成完整品牌矩阵，长远目标是打造继云锦、蜀锦、宋锦、壮锦之后，代表西南民族美学的全国第五锦。

HUI 与黔锦携手打造的2026秋冬系列《女红》

 

从设计、公益到国际传播，HUI建立的不再是一次性的联名合作，而是一套完整的文化体系。这套体系的逻辑并不复杂：让非遗在现代产业链中真正活起来，让每一个参与其中的人——从贵州山间的绣娘到米兰街头的消费者——都能从中获得价值。

 

而2026年深圳·米兰双城时尚周，正是这套体系的一次集中呈现。

 

 

2026年的双城时尚周，承载着比往届更深的期待。本届活动首次汇聚马来西亚、秘鲁等亚太国家和地区嘉宾，从“中意双边”升级为“中意深化+亚太联动”。在赵卉洲看来，这是一个值得兴奋的信号：“亚太地区拥有丰富的传统文化和手工文明，我们虽然来自不同国家，但很多文化理念其实是相通的——尊重自然、重视家庭、重视手工。未来，我希望深圳不仅连接米兰，也能够成为连接亚洲乃至世界文化交流的重要平台。”

 

而在本届时尚周的舞台上，HUI用《女红》给出了一次更深层的回应。

本届深圳·米兰双城时尚周开幕式上，HUI 与黔锦携手打造的2026秋冬系列《女红》成为一大亮点

 

《女红》由HUI与黔锦深度共创。黔锦作为贵州纺织集团深耕非遗活化的核心品牌，致力于将苗绣、蜡染、织锦融入可穿戴、可传播的时尚产品。赵卉洲从贵州传统织造技艺中汲取灵感，将那些安静生长在群山与绣娘手中的针法，织入当代时装的廓形与面料。这不仅是产品联名，更是HUI与贵州纺织集团在设计、产业与文化上的深度协同创新。

 

对黔锦而言，“可穿戴”是品牌的核心主张，也是非遗传承的关键命题。马银霜解释：“传统民族盛装仅适用于节庆，缺少日常使用场景，非遗难以持续传播。轻量化改良、平价百搭单品才能稳定创收，反哺绣娘传承。”为此，黔锦采取分层运营策略：简化纹样推出百元通勤单品，每件产品标注非遗文化溯源，同时布局大众日常款与高端联名款，形成可持续的商业模式。

 

秀场之外，《一根红线——从百年时尚到贵州生活方式》展览以红线为核心叙事线索，串起三段彼此呼应的故事：百年时尚博物馆里中国女性手工与时代审美的长期积累；贵州绣娘、民族织物与风土物产所承载的生活方式；以及赵卉洲以当代设计语言将传统手艺转化为可穿着、可使用、可体验的生活产品。绣娘在现场进行技艺展示，三大展厅同步亮相，构建起“展览—设计—消费—生活方式”的完整链路。



​


​

“过去大家更多是在秀场欣赏一件作品，”赵卉洲说，“现在我们希望观众能够通过这场展览了解它为什么这样做、是谁做的、经历了怎样的过程。”在她看来，非遗正在从一种观看对象变成一种体验对象——当一个人不仅看见一件衣服，还看见了它背后的绣娘、纹样的故事、时间的痕迹，文化便不再只是被凝视的遗产，而成为可以被理解、被尊重、被主动选择的当代生活。

 

这背后是一套正在成型的产业模型：设计端提供当代表达与国际渠道，贵州纺织集团组织生产与技艺传承，贵州旅游集团转化文化体验与目的地运营。三方各司其职，又彼此赋能，形成从文化资源挖掘、产品研发、品牌传播到消费体验的完整闭环。

 

“我希望未来HUI和贵州的合作，不只是完成一季作品，而是形成长期的产业共创，让更多年轻人愿意学习非遗，也让更多绣娘因为自己的技艺拥有更好的生活。当文化能够创造价值，它才真正拥有持续发展的力量。”

 

这种长期共创，正是黔锦与HUI合作的核心逻辑。从2025年米兰时装周首套联名系列落地，到2026年双城时尚周的深化延续，双方的合作跨越了单次秀场的边界。黔锦依托贵州纺织集团已建成的贵安、都匀、三穗三个产业基地，实现从面料到成衣的完整本土供应链——贵安负责研发展示，都匀打造面料、蚕丝、羽绒精加工，三穗承接成衣出口制造，联动十余家上下游企业，让“贵州原料”真正转化为“贵州产品”。


​

艺之卉百年时尚博物馆与贵州纺织集团、贵州旅游集团联名打造的艺术展览《一根红线—从百年时尚到贵州生活方式》


​

本届双城时尚周还特别设置了邀请米兰嘉宾赴贵州开展沉浸式文化交流的环节。“秀场静态展示存在距离感，”马银霜说，“海外嘉宾只有走进贵州村寨，亲眼看见绣娘手工织造、原生山水文化，才能真正读懂苗绣、蝴蝶妈妈纹样背后的文化内核。这能夯实海外客商对‘贵州织造’文化价值的认可，也为黔锦开拓稳定海外订单、国际联名合作打下基础。”

 

自2024年首届双城时尚周落地深圳，到2025年活动登陆米兰设计周并设立“深圳（龙华）—米兰时尚经贸合作办事处”，两座城市的合作已从单次互访发展为“常驻+产业”的深度联结。国际时尚行业对深圳的认知，在三年积累中从观望走向认可。

 

而HUI在这段双城故事里扮演的角色，正是一个文化摆渡人——将在地文化的精神线索，翻译为国际时尚界的通用语言。

 

当被问及“来自中国的奢侈品牌应该是什么样”时，赵卉洲的回答朴素而有力：“我理解的奢侈，从来不是价格，而是时间。是一件作品背后凝聚的文化、工艺和情感。东方的奢侈，是一种克制，是一种耐心，是几十年甚至几百年积累下来的智慧。”

 

在这个意义上，HUI与贵州两大集团的合作，本身就是一种“时间的奢侈”。它需要设计师花十三年去了解一个地方，需要集团花数年去建立绣娘网络与生产标准，需要品牌一季又一季在米兰讲述同一个文化故事——“那就是中国文化还有太多值得被世界看见。”赵卉洲坦言，最开始做设计时她更多关注的是作品本身，“但随着越来越多走向国际，我发现别人真正想了解的不是我们能不能做出国际流行，而是中国设计到底代表什么。”

 

阿朵为本届深圳·米兰双城时尚周开幕式带来表演《天生傲鼓》


​

这个追问促使她一次次回到中国文化深处。但不是回到符号与纹样的表面，而是回到一种价值观。“东方表达不是把中国元素放到衣服上，而是让中国人的文化精神自然流淌在设计里。它尊重人与自然的关系，尊重时间留下来的痕迹，也尊重每一个普通人的智慧。”

 

对黔锦而言，这种文化生长的方式同样是品牌的底层逻辑。黔锦的品牌愿景分为三层：守根——留住苗绣、侗族织锦等传统织造技艺；创新——打破传统民族服饰厚重、不便日常穿着的局限；出海——以服饰为文化载体，把“贵州织造”送到湾区、米兰、香港等国内外平台，打造国内知名、国际可见的贵州非遗时尚IP。

 

“黔锦”这个名字本身即承载了这层深意——“黔”代表贵州本土文化根脉，“锦”代表织锦、锦绣，寓意把千年刺绣织造技艺转化为现代时尚作品。它既是对在地文化的确认，也是对未来出路的期许。

 

采访接近尾声时，话题转向那些正在探索“中国文化+当代设计”道路的年轻设计师。赵卉洲沉默片刻，给出了一个出乎意料朴素的建议：“不要急着寻找风格，先去寻找自己。多走出去，多看看中国不同的土地，多和真正做手艺的人交流。不要把传统当成束缚，也不要为了创新而创新。真正好的设计，一定来自真实的感受。”

 

“非遗的生命力，不在于被收藏，而在于被使用。”赵卉洲曾这样总结这段旅程：“不是一个设计师改变了非遗，也不是传统需要被谁拯救。而是两个世界的人，因为一根线相遇了。我们彼此看见，彼此理解，也彼此成就。”

 

模特在《一根红线》展览现场展示HUI 与黔锦携手打造的2026秋冬系列《女红》


​

当一位消费者穿上一件联名作品，她得到的不仅是一件衣服——那里面有设计师的目光，有绣娘的时间，有两个女性世界之间沉默而真诚的相遇。而在这一切的背后，是贵州纺织集团与贵州旅游集团共同铺就的路。

 

赵卉洲说这句话时，秀场外的夜色已深。但那根红线仍在生长——从贵州山间出发，穿越时间，在深圳的秀场上与米兰的目光交汇，最终走进当代人的日常。文化不再只是被观看，它被穿着、被使用、被体验，在日常中持续生长。而这根红线串起的，也不只是一件件衣服，更是一套以文化为根基、以科技为引擎、以产业可持续为目标的共创范式。