今年年初，作家马伯庸的记日记方法见诸网络，随后有关「人需要大量且频繁的记录自己」的表达见诸网络... 是否真的开始记日记暂且不论，但对于大多数深受「前额叶损伤」困扰的我们来说，都在期望存在于这个世界的，真实的锚定。

比起向外探索，或许我们更迫切地需要的，正是梳理自己的叙事，重建对生活的觉知和秩序，向内扎根...

在上海时装周的秀场上，AWAYLEE用一曲“Clair de lune月光”呼应了这种正在弥漫的集体情绪。这也让我们看到，一个坚持表达自己的品牌，在当代，初见寂寥，再见可贵。守护这样的品牌，就像守护一个我们终将需要寻回的来处——拥有它们，我们便拥有了解释自己的力量。

三月底的一个夜晚，上海时装周兰亭秀场。时隔半年，我们又在此地与AWAYLEE相遇。

去年十月，品牌用“蝴蝶梦”系列诠释新中式美学，尝试构建一个丰盈、复杂、接近当代女性精神世界的风格体系。

春日再遇，未进秀场之前，便已生出期待。

随着灯光渐暗，一位手提莲花灯、身着白色轻纱裙装的模特缓缓登场。丝竹与器乐混编的乐曲悠扬而起，整个空间被一层柔和的光晕笼罩。那一瞬间，仿佛走入了一个不属于具体年代、只属于记忆与想象的氛围——不是某个确切的时空，而是某种被唤起的心境。

整个系列以真丝为核心材质。光线倾斜而下时，面料呈现出细腻的光泽；欧根纱与丝羊毛则提供了光的暗面，让整件衣服在明暗之间有了层次。

看过上一季的朋友，会对AWAYLEE在非遗工艺上的运用印象深刻。那些由通脱木茎髓制成的通草花，状若荼蘼，脆弱而美丽。本季，品牌延续了与通草工艺匠人荷露柳风的深度合作。那些或点缀在斗篷外套上、或围绕在腰间的通草花装饰，晶莹剔透，与莲花、玉石的意象交织，仿佛在明暗之间构筑了一道微妙的边界。

其中一件与玻璃艺术家申昊合作的作品尤其引人注目。以高温塑形与微叠层工艺重塑植物形态，打造出半透明的花艺雕塑。黑暗之中，那件青绿色的高领上衣呈现出一种「池塘生春草」的美。

说句有点私人体验的话，这场秀让我想起一部很久之前看过的电影《爱有来生》。

片中俞飞鸿饰演的莫小玉，明艳是她，刚烈是她，知性亦是她。那个角色身上有一种难以言说的气质，仿佛她周遭的一切都笼罩着一层朦胧的光晕，像杜牧笔下“烟笼寒水月笼沙”的意境——不是直白的、浓烈的，而是需要一点耐心去靠近的东方美。

《爱有来生》剧照

在我心中，这一季的AWAYLEE女郎就是这样的形象。这种美而不娇，日常如水一般轻柔，但必要时，她甚至会展露出一种非常凛然的刚烈。

看到AWAYLEE作品的人，会下意识地把品牌贴上新中式的标签。但标签之外，AWAYLEE的沉静，和市场的喧闹与追逐热点形成了鲜明的对照，让我感到惊喜。

首先体现在非遗合作的精细化上。上一季出现的通草花进一步出现在本季作品上，通草材质的运用不再只是装饰性的点缀，而是成为面料语汇的一部分。这种有机材质极其脆弱，传统上易吸湿、不具备发光特性，但品牌持续推动着对它的研究与实验，让它以新的方式出现在时装中。

其次，这一季在实用性上有了明显突破。直观上看，有了更多适合现代场景的表达，让新中式这个概念拓展到了更广泛的场景。比如一件紫色与蓝色渐变的堆满褶皱感的短裙，让人想到姐妹下午茶的场景。

而我私心很爱的抹胸黑丝上衣搭配黑色真丝阔腿裤，再配上模特颈部的莲花配饰项链，让人想到夜晚窗边的莲花，在无人处依旧绝美，“寒塘鹤影，冷月花魂”；还有一件黑色连衣裙晚装，通过材质的堆叠呈现出八九十年代的复古迪斯科风情，与刚过去的巴黎时装周的趋势暗合。

此外，一个让我倍感惊喜的小细节是，这一季与上一季的某些作品有种互文的关系，比如一件经典连衣裙从腰间斜切而下延伸至臀部的装束，上一季的腰带缠绕着金属花，这一季的排扣则形如玉竹。

这种呼应，恰好契合了品牌一贯坚持的“坚韧的浪漫主义”哲学——腰带不仅是视觉的点睛，也为整体造型提供了筋骨与支撑。对于焕新重启后的品牌而言，有这样连贯感的廓形语言，也是锚定消费者认知的关键。

2026FW ｜2026SS

在接受上海时装周官方账号的采访时，品牌创意总监提到——

的确，在我看来，除了已然成形、非常有辨识度的品牌设计语言之外，AWAYLEE还非常善于捕捉当代女性的情绪转向。这种捕捉并非从“工作累所以需要权力套装”“爱上徒步所以融入户外”这类很实的层面入手，而是取了一个很“虚”的角度。

务虚往往不讨巧，就像 「老子的思想」总是不如「孔子的言论」那样容易被大众接受，但一旦你能理解，就会折服于那种“三生万物”的圆融与精妙。

在我看来，AWAYLEE做到了。更可贵的是，作为一个新中式品牌（很多人可能觉得这应该是当代女装品牌做的事）它做到了。

（图源：品牌小红书）

先说上一季，2026春夏系列，那是AWAYLEE品牌焕新后在上海时装周的回归之作，用「蝴蝶梦」探讨蜕变，是这个拥有丰厚历史的中国设计师品牌重生的决心。与此同时，从毛毛虫到蝴蝶的意象，又何尝不是在探讨当代都市女性的多元的生活场景。

彼时的我们，或许都更关注品牌在前一个维度的表达，而选择性的忽视了后者。

但实际上，就在几个月后的巴黎时装周上，香奈儿创意总监Matthieu Blazy 也引用了毛毛虫与蝴蝶的经典意象——设计灵感源自Coco Chanel在20世纪50年代接受的一次报纸采访——

“时尚既是毛毛虫又是蝴蝶。白天做毛毛虫，夜晚化身蝴蝶。没有什么比毛毛虫更舒适，也没有什么比蝴蝶更充满爱意。我们需要既能爬行又能飞翔的裙子。蝴蝶不会去市场，毛毛虫也不会去舞会。” 

-Matthieu Blazy 将其解读为：白天实用，夜晚华丽。

AWAYLEE与香奈儿的不谋而合并非偶然，而是根植于一种对于都市女性的关注。只不过AWAYLEE将这一哲思融入了东方语境。 

到了本季2026秋冬系列，AWAYLEE把目光聚焦在更加抽象的光线之上，邀请函上用一朵莲花来衬托月光的线条。在中国传统文学中，月光、莲花都是堪比君子的高洁意象。（仔细看，你会发现，系列中还不乏竹子、松鹤这种表达）

与此同时，细心的你或许会意识到，这场秀的主题月光前还有一个法语词汇——Clair de lune。熟悉古典乐的人大概会秒懂，这是德彪西的《月光》。

德彪西的《月光》是印象主义音乐的代表作，以朦胧、梦幻、诗意著称。它打破了古典与浪漫主义的严谨逻辑，通过细腻的和声、流动的琶音、不断变化的音色描绘自然意象，营造出恬淡且富有东方情调的夜色意境。

对于品牌来说，中西文化的交融是展现品牌底蕴的重点，但在我看来，更重要的是背后的情绪捕捉。

印象主义音乐这一流派，诞生于19世纪末那个急剧变化的时代——人们不再满足于传统绘画或者音乐艺术所代表的写实与严谨，开始追求一种更主观、更流动的表达方式。

这种美学气质，恰好与当下的心理需求遥相呼应。正如文章开头所述，越来越多的人正在经历一种从“向外求”到“向内观照”的转变。记录的意义，思考的意义便在于此。

AWAYLEE这一季想要表达：黑暗并非虚无的缺失，而是赋予光以意义的画布。黑暗之中，向内生长，你可以成为自己的光源。这种对当代女性情绪的把握，在逐层抽丝剥茧的过程中一次又一次的打动了我。

从设计语言到秀场叙事，AWAYLEE的特别之处在于：它不是户外火了就去做户外新中式，也不是少女风流行了就转向少女叙事。每一次，它都在回应并引领（当下品牌最稀缺的能力）一种正在发生的、真实的心理需求。

AWAYLEE的内秀不仅体现在独特的设计语言，敏锐且有层次的时代情绪洞见，也体现在品牌策略上的“不迎合”。

创意总监Sue Ann San是一位女性创业家，二十载时尚生涯跨越企业家、创意总监与设计师多重身份，这为她提供了融汇多元艺术文化视角的平台，也积淀出对澳大利亚、美国及中国艺术史、文化现代人类学的独特见解。

她与创作合伙人兼设计总监Katherine Kin紧密协作，共同探索传统工艺与传承已久的材质，通过持续的探索、对话、诠释与创新，将其转化为当代女性主义设计语汇。

目前，品牌的制作工坊扎根于中国，设计工作室则位于洛杉矶。这意味着AWAYLEE的设计团队每天在东西方文化的对话中工作，把中国的工艺哲学放到全球视野里去审视、去重构。这不是一种姿态，而是一种日常的工作方式。

对每一场秀的高标准，让AWAYLEE拥有一种“懂得都懂”的独特质感。

这次秀场，品牌邀请了三位名模演绎作品，她们中不乏出道便为Dior、Chanel走秀的知名模特。而与非遗匠人的深入多年的合作，将通草花艺术纳入大众视野，其他品牌或许会大书特书，比如拍摄纪录片、推出杂志刊物，但对AWAYLEE来说，这一切水到渠成、自然而然。

在AWAYLEE身上，我们看到了一个比肩奢侈品牌的自我要求。

在中国古代天文学中，北极星周围的拱极区域被称为“紫微垣”，它被视为天帝的宫殿，是整个天穹运转的中心与静止的枢轴。AWAYLEE将这一概念转化为品牌女性的隐喻：她是稳定的核心，世界围绕着她展开与秩序化。

AWAYLEE勾勒了这样一类女性。就像《爱有来生》里的莫小玉，她们身上有一种不会被时间冲走的东西。不是因为她们不会老，而是因为她们的美，根植于内在的某种恒定。

这样的女人，总让人想起那句「岁月从不败美人」。

蒋勤勤上身AWAYLEE 典藏系列秀款珍珠绣梅花立体刺绣鱼尾连衣裙出席中国电影120周年活力之夜

岁月从不败美人，亦不会辜负一个好品牌。我们期待坚守自己风格的AWAYLEE继续以这份沉静与笃定，在喧嚣中走出一条属于自己的、长远的路。Laststyle

出品 Laststyle编辑部

撰文 Heathcliff

责编 YEE

版式 Reliy&Berry

图片 品牌官方及网络、部分图片为现场自摄