假期追浪姐的人,谁还没有被陈凯琳《MeToo》闪耀到。几乎每次看浪姐,都会被香港艺人戳中。

 


而在社交媒体上,我们也一遍又一遍地怀念着八九十年代港乐、港剧的黄金年代。我们编辑部的好几个人都是香港文化的爱好者,聊起TVB和90年代的香港乐坛都如数家珍。但若论最近几年,香港文化艺术影视界发生了什么,大部分人想到的可能只有一部《新闻女王》

 


很长一段时间,中国香港本土年轻人喜欢的流行文化似乎充其量只能辐射到大湾区,很少对内地产生过往那种磅礴的影响力。

 

但如果仔细聆听,你会发现,香港本土文化的创意与多元,非常值得关注。他们并没有在过往的辉煌中固步自封,而是探索出了属于自己的格调。

 

在时尚领域亦是如此。上海时装周期间,我们在永源路感受到了十位香港设计师的独特风格,并与其中五位展开现场交流。


有点感慨的是,这是一次在过往采访中没有的、平等而松弛的体验。仿佛交流双方只是一些平等的个体,在交流一些好玩的有意思的东西,绝无高高在上的姿态。

 


而实际上这些设计师往往已经走过了5年、甚至10年这样标志性的节点,他们的谦逊、随和、接地气令我们惊叹。也衷心地祝愿他们一切都好,已经开始期待能在内地的买手店看到这些品牌的身影!

 

 




时装品牌 DEMO | 香港设计师Derek Chan 陳進傑


DEMO由香港设计师Derek Chan成立于2014年。DEMO是“Demonstration”的简写,在“性别流动”还没成为热词的时候,他就坚持男生也可以穿粗花呢、蕾丝、裙裤。在一次采访中,他回忆道,当年第一次到巴黎的时候,不论是欧洲的或是亚洲的买手都以疑问的方式作出询问:“这是男装吗?”面对这些情况当时都有一些动摇。现在回想那些日子,庆幸自己不忘初衷。


今天的中性风潮已经日渐普及。服装本身没有性别之分,所谓的男装还是女装,往往只是取决于穿者。

 


品牌设计师Derek Chan操着一口流利的普通话,和我们聊起这个成立十余年的品牌。风格定位上,DEMO融合“Contemporary”(当代)与“Classic”(经典),风格柔和且极具诗意,不仅有高定感单品,也结合了街头服饰的灵活搭配。

 

这次来上海,他特意将巴黎展示过的女装系列用男模特呈现,用同样的衣服告诉观众:男女穿起来有什么不同。他形容自己的设计像“写日记”——记录某段时间的情绪和态度。不急不躁,慢慢生长。



DEMO过往的系列不乏香港文化作主题,例如

-2020春夏「Fragrance Fade / 香夭」系列以任白的《帝女花》作为灵感;-2022春夏系列以70至80年代的广东歌流行文化为灵感延伸,最终以日本天王泽田研二为出发点。

-在最新发布的FW25/26系列中,DEMO从香港80、90年代黄金时代的活力时尚中汲取灵感,将怀旧与当代优雅相融合。

 

在我看来,关注香港本土社群文化,对于性别意识有发自初心的对于少数群体的表达与关照,是这个品牌非常标志性的特点。由此也就不难理解,为什么张敬轩这位香港新一代很有影响力的歌手会选择DEMO作为舞台造型品牌,此外关智斌、MIRROR、MC张天赋及Gareth.T等艺人亦有所呈现。



谈及未来发展,Derek坦言,在内地女装或女装买手店的比例比男装多很多,虽然他很想做男装,但目前短期内主要聚焦内地的女性客群,“慢慢做得稳定之后,我就会在想怎么可以去教育内地的男生客户”。他坚信一定有男生很想穿漂亮的、有设计感的衣服,只是缺少渠道。

 

在访谈结尾,Derek回忆道,我做品牌初心是因为一开始做男装,是因为我觉得其实10年前没有那么多分线的男装,很多很壮的男生穿那种很紧的裤子。我想通过衣服告诉大家,男生也可以有很多不同的衣品,不一定要很硬朗。”

 

时装品牌 The World Is Your Oyster |陈景熙Calvin Chan 陳景熙


在活动之前,我们编辑部有位姑娘就是The World Is Your Oyster的拥趸。不过很可惜我们没能在现场采访到这个品牌。

 

The World Is Your Oyster成立于2014年,品牌名来自莎士比亚——“世界尽在你掌握之中”。设计师陈景熙(Calvin)和鄞子欣(Joyce)一个做过橱窗设计,一个学针织。这个品牌专注于为新一代打造服装,每一款设计都洋溢独特个性,清晰简约的传统剪裁与想象力丰富的前卫细节相辅相成,突显了当代人开放的思维、自由的精神和充满诗意的灵魂。

 

品牌的设计剪裁干净,以“前卫复古、中性、实用主义”定义自己的风格Joyce曾分享:“我们想透过产品带给客人清新的感觉,目标是‘subtle but interesting’的风格。虽然剪裁踏实不浮夸,我们却会从物料的拼配着手,软硬度不同的布拼在一起总会有出其不意的视觉效果,也会撞出不同的触感。”




几位创始人喜欢的设计师,或许能更好的帮你了解中这个品牌—— 陈景熙曾表示(Calvin)喜欢Martin Margiela,因为Margiela让他知道“时装并非只有那些纸醉金迷的风格”。而Joyce则更喜欢Simone Rocha,很喜欢她的浪漫和诗意。


在香港01的一次采访中,两位设计师提到在Fashion Asia 2017“10 Asian Designers to Watch”中更关注Shushu/Tong,认为同样是年轻品牌,他们在设计和商业营运方面都很值得参考。

尽管大多数人不是特别了解这个品牌,但实际上品牌创立后迅速被JOYCE Boutique相中,又在连卡佛的“The Next New Campaign”中胜出,甚至被纽约Opening Ceremony选为唯一代表香港的“Year of China”品牌

 


配饰品牌 Cafuné |设计师Queenie


Cafuné成立于2015年,在活动现场我们有幸采访到了设计师Queenie。“Cafuné”一词源自葡萄牙语,意为“轻抚爱人的发丝”——这一充满温柔与诗意的意象,贯穿于品牌的每一处表达。


Queenie负责设计,曾在3.1 Phillip Lim、Coach等品牌积累经验;Day负责运营。她们做的手袋,没有夸张的logo,但皮料、五金、线条都经得起推敲。

Cafuné的手袋不仅在香港本土广受欢迎,更吸引了不少海外明星的青睐——Lady Gaga、佐佐木希、三吉彩花等都是品牌的捧场客。日本女星新木优子也曾私下背着Cafuné的手袋。

 


-2025秋冬系列是品牌迎来十周年的重要节点,系列以“流动与形态”为灵感,呈现女性在生活中展现自我、应对转变的自然姿态。设计师以流畅线条与柔和廓形塑造出刚柔并存的氛围,结合温润皮革与沉静色调,营造出内敛却充满力量的风格语境。

-2025春季系列则从日本樱花中获取灵感,推出的限量版樱花色Stance Wallet和Stance Flap Wallet,选用意大利高级荔枝纹牛皮,柔和的粉色仿佛把整个春天的浪漫都收纳其中。

 

在交流中,Queenie提到,她在上海期间特意去逛了Lemaire门店和Prada荣宅。此外,她还敏锐地谈到了当代都市女性生活需求的转变——更多的场景、更流动和快速的生活方式。在这种变化下,包袋设计如何适应?这是她和许多设计师共同面对的命题。她坦诚的思考和表达,让人感受到品牌不只是做产品,更是在认真理解穿着者的生活。


她们说:“想做一个affordable但有品质的品牌,让包成为陪伴,而不是炫耀。”这种细腻的情感连接,贯穿在每一款包的线条和触感中。

 

配饰品牌FEMANCE |设计师Celia Ng吳思穎


Celia Ng和Angel Tam,95后,从12岁起就是彼此最好的朋友。大学毕业后,她们决定一起创业,创立了手袋品牌FEMANCE。品牌名象征“女性之间的理解与支持”——这恰是两位创始人的真实写照。

品牌名也取自“Female”和“Romance”的结合,有女性之间惺惺相惜的意思。


在她们的世界里,“美不是工整,而是来自生活痕迹的流动”。品牌以不对称、弧形、流线型轮廓为设计语言,选用优质头层牛皮,创作既能陪伴日常、也能表达个性的包袋。从不对称的波浪形曲线,到结合水桶包与腋下包的百搭设计,FEMANCE的每一件作品都在简洁自由中洋溢着独特性格。

 


很喜欢采访时,两位互相提供互补观点的状态,在她们看来,今年是品牌第七年。两年前(也就是品牌五周年之时),曾重新做了品牌定位,走到这个阶段,其实是希望更多的突破市场,从香港走向内地和海外。

 

她们说,“设计上要守住初心,商业上要寻求突破。外界有很多不同的意见和建议,我要过滤,去做最符合自己的决定。未知数很难控制,但这就是创业的魅力。”

 





时装品牌Wilsonkaki |设计师 Wilson Yip 葉嘉祺


Wilson Yip于香港理工大学针织设计毕业后,前往中央圣马丁艺术学院修读时装硕士课程,并于2021年创立了个人品牌Wilsonkaki。2024年他带着自己的作品参展东京时装周,获得了Mihara Yasuhiro的支持和日本媒体的好评。

 

品牌Wilsonkaki擅长捕捉日常生活中最不起眼的细节:金钟站扶手电梯上人们衣服的褶皱、怀旧电子手表、城市里被忽略的角落。

 

Wilson的设计生涯始于一次小小的生活疏忽——忘记拉上裤链。这个失误成就了他标志性的磁吸扣长裤,也为品牌的实用创新设计哲学奠定了基调。他用“日常、解构、超现代”三个词定义自己的风格。



Wilson每一季都会解构一些日常单品,再把有趣的细节放大或是放到更当眼的位置,让单品实穿之余又带点趣味。


比如Collection 005的灵感来自日本人搭JR前会把背包放到前面,他就联想到把衣服反转来穿去比喻这个行为,把衣服里面的结构放在外面。


Wilson秉持“取之生活,用之生活”的设计理念,从最初从自身需求出发,到如今开始尝试去观察更广泛的大众需要的功能性设计,我想这也是一个设计师必经的成长之路,只是这样的论调似乎很少能在其他采访中看到如此诚恳且贴地的表达。

 

在采访中Wilson Yip表示,最初他的系列只有男装,这次在上海他带来了全女装系列。“我们一直都在寻找客户,让受众更广。”他说不能忘记初心,不能变得太市场,要不停地寻求突破。

 

配饰品牌 UNSUIKYO |设计师 Brian Chan 陳浩然


Brian Chan是香港眼镜设计师,屡获殊荣。2017年,他在日本屋久岛旅行时,被白谷云水峡的原始森林震撼——“参天的树木、茂密的枝叶、覆满苔藓的石头,连空气都带着甜美的气息。”

 

那一刻,他决定把这个体验融入眼镜设计。品牌名UNSUIKYO,正是“白谷云水峡”的日文发音。


品牌以“Earth’s Material Eyewear”为核心理念,用天然石材和木材手工打造眼镜。

UNSUIKYO选用的石材包括沉积岩、幻彩金麻石、花岗岩等,木材则包括黑檀木、紫檀木等密度极高的珍贵木料。每副眼镜都要将石头或木头削成薄片,中间夹入碳纤维增强结构稳定性,用500吨压力压实,成品轻巧得让人惊讶。



-UNSUIKYO的代表性系列包括“M.Shimmer”,其石材镜框采用板岩、罗莎石及蝴蝶绿花岗岩,将石材的坚韧、木材的刚性和可降解醋酸纤维的精致完美融合于环保设计中。

-另一系列“M.Robin”采用经典简约的Browline风格,以原石质感和时尚色彩为特色,由天然石材和碳木组合制成,赋予镜架丰富的层次感。

 

2024年秋冬季,品牌以天然石材镜框新作将水和石头的质、色、形融合,呈现水流穿石的流动与变化,意境非凡。凭借此系列,UNSUIKYO在日本眼镜设计界的殿堂大奖中荣膺最高奖赏“日本メガネ大赏2025”,成为历来第一个获得此奖项的香港眼镜设计品牌。



Brian在采访中坦言,现在面临的挑战是如何在坚持天然材质的同时,平衡商业化与大众需求。品牌做了差不多10年,一直用突出的材质去做,但在佩戴时很多人会觉得“难挑”、不愿意尝试。所以下一步要保留天然材质和UNSUIKYO特色,但在设计上做一些更贴近大众的调整,比如将天然材质放在较小的部件上,让更多人能够接触到品牌的产品。

 

配饰品牌 Kinks Lab |设计师Andrea和Sam 陳德揚


Andrea和Sam,都是建筑师,也是夫妻。2021年,他们创立了Kinks Lab。取得建筑师牌照后,他们逐渐感到职业生涯的瓶颈——重复的工作似乎让他们忘记了最初“为更好的人的体验而设计”的初心。他们选择珠宝设计作为新的媒介,因为珠宝和建筑一样,关乎空间、结构,更重要的是物件与人之间的互动。

 

品牌名字中的“Kinks”代表着工艺技术的缺陷美,“Lab”(实验室)则代表利用现代科技制造珠宝,铸造成一件件可穿戴且别树一格的艺术品。他们的设计流线型、可互动,提供多变的佩戴体验。Andrea说:“在设计时,我会将每件珠宝视为‘可佩戴的建筑’,不仅仅考虑外观,还要注重人的体验。”

 

 

Kinks Lab的珠宝设计由现代建筑风格流体建筑(Blobitecture)所启发,从首个系列Blob Series起,流体特征便成为品牌标志并贯穿于所有系列中。

 

-2022年春夏系列中,品牌推出(non)static系列及Seen | Unseen系列,以流体(Blob)为设计灵感,让珠宝呈现更多可能性及变化。

-2023年秋冬系列以“Glam-eisure”为主题,即“Glamorous-Leisure”的缩写,可视为后疫时代的实验,探讨都市人如何通过迷人的饰品回归正常社交生活。

 

短短数年间,品牌曾获得DFA亚洲最具影响力设计奖、国际设计大奖及MUSE设计大奖等肯定。

 





服装品牌 YMDH |设计师 Jason Lee 李居錡


Jason Lee于2018年创立YMDH,品牌名有点无厘头——“You Make Daddy Happy”。但品牌理念很清晰:以体现个性、想像力及独特的新东方主义美学为理念,旨在以时尚释放快乐元素,分享非主流文化、艺术传承和惊人的创造力。




Jason在香港土生土长,于本地修读时装设计。毕业同年入围香港青年时装设计家创作表演赛(YDC)2017,获奖后与i.t推出联乘系列,随后创立个人品牌YMDH。他擅长将传统工艺、现代元素和新东方主义美学融合,打造变革性设计。每个系列背后都有令人耳目一新的幽默感和想像力,鼓励人们敢于尝新,尽情探索。

 

品牌作品带有强烈大胆的个人主义,融合地道文化与传统趣味。2022年,YMDH获得DFA亚洲最具影响力设计奖金奖。品牌通过幽默和天马行空的手法,赞颂各种新颖事物与奇妙想像,让地下文化破茧而出,走上街头。

 

服装品牌 MOODLABBYLORRAINE |设计师 Lorraine Tam 譚樂怡


Lorraine Tam于2020年创立MOODLABBYLORRAINE。品牌像一个“实验室”,用鲜艳硬朗的颜色和图案,让人们突破穿搭界限,抒发当天的心情。每个设计背后都有不同的故事,灵感来自生活环境和时事。

 


品牌起初以袜子为核心产品,善于运用鲜艳图案表达生活态度。后来为LABUBU等潮玩制作服饰,玩味十足。Lorraine希望通过设计,让穿着者感受到背后的意义——不只是好看,而是有情绪的。

 

服装品牌 VINCENT LI |设计师 VINCENT LI 李鵬


Vincent Li的经历很特别。他从小在上海长大,儿时学习舞蹈,心怀梦想成为艺术表演者。完成学业后,他却从事了信息系统商业咨询师。在澳洲学习工作之后,他大胆决定回到真正的自我,选择从事时装设计。在墨尔本和香港学习时尚设计后,他去了伦敦为J.W. Anderson实习。


2014年,他在墨尔本创立了VINCENT LI STUDIO。品牌主打无性别限制、可持续发展及艺术感设计,致力于打破传统性别与文化界限。

 


他相信“美的存在,源于不存在的完美”,从上海到墨尔本再到香港,他的路径本身就带着“不断重塑”的意味。


2019年,品牌将运营扩展到香港,专注于亚洲和澳大利亚市场,致力于赋能那些在寻找个人风格方面遇到困难的人。Vincent认为可持续发展概念在香港至关重要,“因为这就是我们的未来。不管你是小品牌或大品牌”。

 


采访那天正是时装周日程紧锣密鼓的日子,如今回看,一个清晰的群像逐渐浮现——这些设计师大多在香港长大,赴海外顶尖设计学府深造,在知名国际品牌实习或工作,然后选择回到香港创立自己的品牌。

 

长久以来,香港一直是一座出现在无数作品中的城市,黑帮电影、赛博朋克....它似乎一直是代表了我们对都市的某种终究向往——既传统又前卫,既拥挤又空旷,既压抑又自由。

 

这种多元性恰是创意的土壤。耐人寻味的是,在采访中,这些设计师们没有过多的强调自己的本土身份,反倒对更广泛的文化充满好奇。



他们的设计里没有过分宏大的文化宣言,却有生活褶皱里的诗意;没有特别强势的群体意识,却有温柔而坚定的自我表达。

 

本次活动中,香港设计中心将这次亮相定位为“超级联系人”的实践——引进来,带出去。


其实这些设计师本身,也像是这一超级联系人下面的小小的“连接者”:连接香港与内地,连接传统工艺与现代审美,连接个体情绪与公共表达。



在一个越来越趋同的世界里,他们让我们看到,还有人在认真地做“不一样”的事。而这,本身就是一件值得被看见的事情。


我想,这大概就是当代香港创意精神最动人的部分——不抱怨,不等待,用自己的方式,打开一个又一个可能。Laststyle






撰文 Cathy

责编 YEE

图片 品牌官方及网络,部分为现场自摄